【AT·Young系列】对话寻常设计主持建筑师林经锐 ： “织网捕鱼”是设计的魅力

| AT导读 | 随着当今城市发展与人居环境的复杂多元化，我们看到更多年轻事务所带着他们独特的思考、细腻的观察、精微的推敲，从研究到实践、从实践到教学，逐渐介入城市和乡村。他们大多起步不久，羽翼未丰，却蓬勃奋进。因此，《建筑技艺》杂志继2020年2月刊《青年建筑师和他们的事务所》出版后，特推出栏目“AT·Young系列”，将目光锁定当代中国建筑界的新生力量，通过对其建筑作品的分享、设计理念的思考、设计观点的剖析，为本土的青年建筑师发声。本期为大家带来寻常设计/ Usual Studio 主持建筑师林经锐在度假酒店设计方面的思考和心得。

Young Architect

对话林经锐

“织网捕鱼”是设计的魅力

Young Architect Vol.2

林经锐（ARUI）寻常设计主持建筑师

毕业于中国美术学院建筑艺术学院，主持与参与的设计项目在建筑、室内、家具设计各领域都有出色的表现。是美国A+Awards建筑奖双料大奖最年轻的国内获奖者，其作品曾获得2021第九届 BEST DESIGN 最佳设计奖，2020安邸AD100YOUNG，2020 IDMA 第十八届国际设计传媒奖， 时尚家居2020年度大赏，2020金瓦奖双料大奖，2019金点奖，2019亚洲Asia Design Prize奖，2018美国AMP建筑大师奖，2018美国IDA金银双奖，2017新加坡SIDA室内设计金奖，2017年中国设计年度大会年度精英设计师，2017居然杯中国室内设计新人奖，2016年度国际空间设计大奖艾特奖，2016筑巢奖、金堂奖等。

Q1

通常你的设计是怎么开始的？如何获得设计灵感的呢？

ARUI：我用织网捕鱼来比喻，设计的开始我们不会去提前预设结果是什么样子的，而是从多个维度和逻辑去编织一张网，具体的项目条件又会给这张网设定边界和规则，设计的过程是一个慢慢收网的过程，有趣的一点是我们也不知道会捕获什么灵感之鱼，这是设计的魅力。

Q2

你的设计风格是怎样的？有比较偏爱的设计风格吗？

ARUI：空间对我而言是一种向往生活的载体而不是某种风格；人在变，生活方式在变，说不上偏爱某种风格，更多的是考虑具体项目的使用者与项目条件。

01项目档案

浮瓦听雨 —— 杭州满觉陇“锦寄行”精品生活馆以瓦为帘，融入东方风韵，创造与原始建筑风貌、场地气质相和谐的文化空间“锦寄行”精品生活馆坐落于杭州西湖满觉陇，是集家具饰品展示、茶歇、接洽功能的美学生活馆。地块紧邻满觉陇路，前庭后院，闹中取静，周边景致优美。场地位于满觉陇这样具典型烟雨江南意境的场域，所经营的又是东方风格的家具产品。为了将“东方美学“自然而然地呈现，我们从“雨落屋瓦”这个细小日常但又带有强烈江南韵味的意向找到设计的支点，并将之放大到整个空间场所中。提取原建筑还保留的瓦片作为立面的设计要素，建筑如同被赋予了一层新的肌肤。“浮瓦”从原始瓦屋顶开始向整个主立面延伸覆盖，在空间的内与外都能最直接感受到这个新的立面。以瓦为帘，局部轻轻撩起，室内外景观得以相互渗透；由此形成了犹抱琵琶半遮面的立面形象。通透的落地玻璃将室外景观与室内空间紧密联系，在展厅内部游走也如同置身自然。浮瓦组成的半透立面表皮过滤着西南面而来的阳光，也能起到遮阳作用，也使得室内空间光线充足的同时富有光影的变化。设计意图让阳光与景致在这里汇集交融，升华着生活馆的空间体验。作为家具展示的主要空间场所，我们采用温润的木色调来烘托家具产品的舒适宜家。设计采用多种材料，藤编、原木与深色大理石的组合运用让空间呈现出自然温馨与稳重的气场。

Q3

发现您的空间设计有一种自然与设计的“契合感”，那这种设计的感觉是如何产生的呢？

ARUI：刚才聊到我们设计的开始会以多个维度去编织设计的网格，其中场地中的风土自然以及材料的运用是重要的设计线索。在以往的我们落地的项目里你可以看到对自然光影的运用以及故意裸露的岩石挡墙，适当运用在地条件是契合感的来源。

Q4

您在设计当中，你是否会因为市场或者客户的因素而对设计作出“妥协”呢？

ARUI：妥协是设计工作中的必修课，有时也不算妥协，可能是设计时的考虑不充分。

设计师需要聆听来自业主或是市场的声音，设计工作不是一个闭门造车的工作。为市场和业主带来价值也是这份工作的核心意义之一。

这里的妥协是为创造项目价值的妥协，当观点不一时最好的方式是回归到项目本身的价值与意义这个层面来做判断取舍。

02项目档案

玉带云——大理“花醉”艺术中心设计师与业主一起创造一个多样的美学打卡空间来满足旅拍人群的需求大理花醉艺术中心项目定义为集婚礼艺术、摄影、展示、餐饮、住宿于一体的综合性文创美学空间。在场地附近的环海公路上，无论天气阴晴，都有追求山盟海誓的男男女女在拍婚纱，显然在车来车往的公路边拍照并不理想。于设计师而言，与业主一起创造一个舒适并激动人心的美学空间来满足旅拍人群的需求是很有意义的事情。一条“风雨连廊”连接起了建筑与场地之间更多的可能性，提供了立体多样的游览体验。在重要的空间节点处将连廊的局部做下沉与抬升处理，形成了礼堂与天梯，与远处的山海之景对话。连廊不仅仅作为流线交通系统，更是一个再造的游玩空间，一个连接场所与精神的重要媒介。借助大理丰富的阳光资源，让建筑设计也如同乐器一般，可以谱写光影的乐章：从入口长廊曼妙的光斑婆娑到礼堂处富有仪式感的阵列光影线条，还有双曲面屋顶形成慵懒的漫反射，像云端处漫不经心的乐符，温柔的跳动。建筑活动使挡土墙裸露出天然的卡斯特红岩，这是场地中不可忽视的资源。在室内外的设计中我们有意的保留原始岩面的自然之美，这种人工与自然之间的结合让空间也因此有了一种呼吸感。美学空间有一个重要的基本功能：满足人们拍照打卡的需求。在这个项目中还需要设计师学会运用镜头的语言，以镜头为笔来刻画独特的旅拍空间。针对不同的功能空间我们设计了一系列不同的主题化场景，以开发式的空间流线串联起这些场景；不同的人会以不同的方式游走其中，产生属于他们自己的镜头故事和别样体验。

Q5

您认为在设计中应该如何有效地控制成本？

ARUI：一则经验，以前项目中的经验教训就是你如何控制成本最好的老师了。

一则策略，设计时考虑地方材料与地方施工技术的使用能有效地控制成本。

我们有同样是在大理的项目，因为功能业态属性的不同，对成本控制的态度就截然不同，有时需要在品质与效益间做平衡，这方面我们也在学习。

Q6

从业多年你一直执着地创作。建筑最让你兴奋的点是什么？

ARUI：执着说不上，由兴趣而生的专注一直有。

建筑在成与未成之间，还是七分熟状态的工地最让人兴奋亦或是紧张。因为此时的工地是在想法与落地之间，在成与败之间。

▽ 《海的呼吸——大理“青绿”高端民宿I期》一层结构柱子做造型处理后，卵石餐厅的空间效果初步呈现

▽ 《嫁衣的裙摆—— 重庆印制一厂“山鬼”精品酒店改造设计》混凝土薄壳空间浇筑完成

Q7

请分享一下您落地的民宿酒店类设计，这类型项目建成后能及时得到用户反馈，对这样的作品有哪些更深层次的体会？

ARUI：重庆的山鬼酒店，是一个城市老建更新的样板项目，在功能与空间上都有一定的创新性，由此在项目落成的初期获得了比较大的关注，这是设计价值的直接体现。当然后续能否获得更好的口碑，还需要运营上的细致管理与品质服务。

一个相对成功的酒店民宿案例我想都离不开设计、施工、运营的多方配合与齐头并进。

03项目档案

嫁衣的裙摆 – 重庆印制一厂“山鬼”精品酒店改造

项目位于重庆市渝中区枇杷山后街影视产业园旧印制一厂，两幢主体建筑顺应地势，一前一后，高低有序地坐落于坡地之上，直面壮美长江，俯瞰两座大桥之间的绿洲，饱览城市天际线。因场地中带有历史感的工业建筑与开阔的江景，经常会吸引崇尚个性的游客来拍摄打卡。

这也提醒了我们在设计中，结合影视文创以及既有婚纱摄影业态，可以升级打造为针对年轻化人群对于“爱情”这一主题的艺术美学空间，这一定位也呼应了山鬼Mont Mirage酒店的品牌调性。新娘嫁衣舞动的裙摆是美妙的经典场景；如果我们把老楼喻成是待嫁的新娘，寻常设计的任务是为之设计一件合宜的嫁衣，轻盈而柔软地连接起两幢老建筑，也使得老旧厂房空间呈现出全新的面貌。薄壳结构与金属幕墙构成的“裙摆”创造出一层集合酒店接待、休憩与多功能厅的开放服务空间，漂浮为顶，下落为幕，抬升为厅，下沉为梯，旅客可以在裙摆之上游走，形成一条多变的观景路径，还原了山城的空间体验。老厂房的更新设计既有大刀阔斧式的创造性改变，也有小心翼翼的历史记忆保留，新旧并存。新建的部分如同画布，白净轻盈；与粗粒的老墙面或裸露的水泥梁柱相互对比烘托着。我们试图创造一种情境：身处酒店，既能感知改造后的当代美学，也能回忆起老厂房作为工业遗存的历史美学。

厂房青砖立面有较好的历史与美学价值，在保护性修复之余，仍然作为建筑立面使用，寻常认为这不仅仅是一种岁月的仪式感，更希望再度赋予生命，可以触摸，可以感知四季的变迁。

北侧的后院是一个浑然天成的诗意空间，老墙上的爬山虎还有那一砖一瓦都是历史的记忆，尤其是万缕阳光穿过茂密枝叶洒下的斑驳光影更是自然与岁月赐予的财富，寻常设计希望延续的，是它的故事，它的独一无二。

“光”，我们视为一种不可或缺的设计素材，自然的亦或是人工的，恰到好处的设计能让光影不止于功能，更能创造精神意境里的愉悦。例如中庭水院的采光天井和礼堂的屋顶天窗不仅补充了照明，细长而有序的几何形态还勾勒出抽象的光影矩阵，引领心灵通往星辰。

寻常设计将酒店定义为一个微型的山水城市，同时也充满了栖居的艺术。在这里可以闲散的游走于大堂和水院之间，置身艺术礼堂，感受别样光影。当夜幕降临，华灯初上，在屋顶的无边泳池里一边畅游一边拥抱城市夜景；回到客房，可以不拉上帘子，只为枕着长江之景入眠。

落成后的山鬼酒店由老厂房蜕变而来，融合了老厂房的故事与山城的景致，是对度假酒店别样体验的勇敢创新，也希望这个改造项目能为当下的都市更新和旧房改造带来一些参考意义。

Q8

中国设计在这些年经历了飞速的发展，同时入选国际设计大奖的中国设计师也越来越多，那您觉得现在人们对于设计的态度与过去有什么变化吗？您觉得中国设计的未来又会怎样发展？

ARUI：这个问题有点大，我可以从个体的感受尝试回答您的问题。中国建设的大开发让中国设计师可以有机会大量的实践和成长，这是很多其他国家所没有的。

设计媒体的发展为好设计发声，由此更多的业主对设计的标准随之提升，反向地对设计师群体的能力要求也在提高。未来还没来，但淘汰已经开始。

04项目档案

光之隧道——浙江丽水办公总部该项目场地位于浙江丽水，顶层办公楼室内面积约2300平方米，是一个集合商务办公及接待会所的空间改造设计。业主希望能够将当地的历史牌楼放置于空间的中心作为对传统文脉的尊重，同时展示出作为现代科技公司不忘传统，继往开来，培兰植桂的公司文化。由此，主体中庭空间的设计也环绕着此历史牌楼延伸展开。

如何处理新与旧的关系成为问题的关键，在办公空间的中心设置采光中庭，引入自然光线；而历史牌楼将成为这个全新空间中最重要的展览装置，在这里新与旧，传统与未来形成了充满张力的对话关系。中庭的空间架构设计呼应了传统中式庭院精髓，以中心过道-天井-廊道灰空间为序列，层层递进；并利用引景、框景、映景的空间手法来塑造，达到丰富景观层次与视觉体验。

中庭采光部分为加建部分，在古牌楼高度限定的情况下，为了有效的减少新增体量和避免外观上景观的阻碍，采用较为自由的空间包裹形态，由三角形向四边形变化的扭转体量，也因扭转的形体带动了空间的流动性与律动感。自然光透过百叶天幕洒下的斑驳光影与富有科技感的现代室内空间包裹着老牌楼，连接了过去与现在，有如时光隧道。

或许关注传统运用传统有很多方式，在这个项目里我们提出了自己的答卷，另一种可能性；在空间营造的手法上师法的是东方建筑造园传统，在面对具体问题时又能不拘泥于传统表达，也可以是和而不同的彼此存在。

Q9

这些作品很多都获得了国际奖项，在努力获得国际认可的背后其意义是什么？

ARUI：意义是一方面直接地体现你的创作能力与专业度，另外一方面“认可赞许”可能是你在困苦的当下还能坚持设计品质的一种力量来源。

Q10

可否和我们聊一下，寻常是个怎样的公司，您希望未来事务所发展成什么样？

ARUI：“寻常”是一家小而美的国际化设计事务所，擅长于建筑景观室内一体化的研究设计，用创意为产品赋能。目前专注于度假空间产品的提升设计，希望未来能在酒店设计、民宿设计这一垂直领域有所建树。

Q11

除了以上的定位，寻常会有一些新的尝试吗？

ARUI：“寻常”会寻求合适的机会去深入参与学习度假产品的运营，因为这能有效的反哺我们的设计。在我看来空间设计师光会设计还不够，也应该了解产品运营的生意经，这样才能更理解各方的需求，也才能做出更好的设计服务。

▽ 寻常设计事务所一角

采访供稿‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍ | 寻常设计事务所

编辑排版 | 《建筑技艺》杂志

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